Cliquez sur l’image pour obtenir le film de Lorenzo Gabriele avec Jean-Pierre Marielle et Mylène Demongeot sur Pluzz.fr

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Le film d’Arnaud Sélignac avec Laetitia Casta, Marie-Josée Croze et Ken Duken disponible à la vente depuis le 6 mai 2015 – Également disponible en VOD sur Pluzz.fr

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Disponible à la vente depuis le 6 mai 2015 – Également disponible en VOD sur CanalPlay.fr

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 » Considérant que l’existence et le développement de chaines de télévision publiques sont  indispensables dans chaque démocratie. Particulièrement pour défendre le pluralisme et la diversité de la création en Europe.

Conscient qu’en ces temps difficiles d’austérité qui frappent durement le peuple Grec, le budget de fonctionnement de la Radio Télévision Hellénique  est forcement limité,

Réduisant par la même sa capacité de production et d’acquisition de programmes nouveaux, notamment étrangers.
J’ai souhaité  apporter un  modeste soutien à la télévision publique Grecque,(ERP) en lui offrant gratuitement la possibilité, si elle le souhaite ,de diffuser sur ses antennes un passage des films, documentaires ou TV films  que j’ai produit et dont la liste est en pièce jointe.

Si  parmi ces quelques 80 heures de programmes, certains films retiennent  l’attention  des responsables d’ERP
Je me tiens à  leur disposition afin de formaliser la cession gratuite d’une diffusion de chacun de ces films sur les antennes de la  Télévisons Publique Grecque.

Jean Francois Lepetit
Producteur.

jfl@flachfilm.com« 

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 » Considering that the existence and development of public television channels are essential in every democracy. And especially nowadays to defend pluralism and diversity of creation in Europe.

And being aware that in those difficult times impacting badly the people of Greece, the Hellenic Broadcasting Corporation’s operating budget has been consequently limited in terms of production and purchase of new programs, particularly foreign ones.

I wish to offer a modest support by giving the public Greek Radio Television (ERT) if it so wishes, the rights to broadcast free of charge any feature film, documentary or TV movie that I have produced (see the list in attachment).

If ever some of these 80 hours of programs draw attention of ERT managers, I am at their disposal to formalize, free of charge, a license for one broadcast of each of those films on the public Greek Radio Television.

Jean François Lepetit

Producer.
jfl@flachfilm.com « 

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 » Θεωρώντας ότι η ύπαρξη και η ανάπτυξη των δημοσίων τηλεοπτικών καναλιών είναι απαραίτητες για κάθε δημοκρατία. Ειδικά σήμερα για την υπεράσπιση του πλουραλισμού και της διαφορετικότητας της δημιουργίας στην Ευρώπη.

Γνωρίζοντας ότι σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς λιτότητας που πλήτει σκληρά τον ελληνικό λαό, ο προϋπολογισμός λειτουργίας της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης είναι αναγκαστικά περιορισμένος

Μειώνοντας έτσι την ικανότητα παραγωγής και απόκτησης νέων προγραμμάτων, ιδιαίτερα ξένων
Επιθυμώ να παρέχω μία ταπεινή υποστήριξη στην ελληνική δημόσια τηλεόραση (ΕΡΤ), προσφέροντας της τη δυνατότητα, εφόσον το επιθυμεί, να μεταδώσει δωρεάν από τα κανάλια της ένα απόσπασμα ταινιών, ντοκιμαντέρ ή τηλεοπτικών ταινιών που έχω παράξει και που παρατίθενται παρακάτω.
(Βλέπε συνημμένο)

Εάν από τις 80 ώρες προγραμμάτων, κάποιες ταινίες συγκρατήσουν την προσοχή των υπευθύνων της EΡΤ
Είμαι στη διάθεσή τους, προκειμένου να επισημοποιηθεί η δωρεάν εκχώρηση της μετάδοσης κάθε μίας από τις ταινίες στην Δημόσια Ελληνική Τηλεόραση.

Jean Francois Lepetit

Παραγωγός.
jfl@flachfilm.com »

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French producer Jean Francois Lepetit, famous for works such as ‘Three Men and a Baby’, ‘Death and the Maiden’ and others, on Tuesday announced that he is granting the Greek state broadcaster ERT the rights to broadcast his entire body of work without any fee, in order to hail the decision for to reopen Greece’s public broadcaster.

http://www.palo.gr/

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Σε ένδειξη αλληλεγγύης ο Γάλλος παραγωγός, Ζαν Φρανουά Λε Πετί, γνωστός για πολλά τηλεοπτικά σήριαλ δίνει αφιλοκερδώς στην ΕΡΤ δικαιώματα τους.

Τα δικαιώματα της προβολής όλου του έργου του, που ξεπερνά τις 80 ταινίες κάθε είδους (μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ κ.α.) προσέφερε αφιλοκερδώς στην ΕΡΤ ο διακεκριμένος Γάλλος παραγωγός Ζαν Φρανουά Λε Πετί, χαιρετίζοντας την επαναλειτουργία της ελληνικής δημόσιας ραδιοτηλεόρασης.

«Θέλησα να βοηθήσω τη ελληνική ραδιοτηλεόραση. Πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό για κάθε χώρα να έχει ανεξάρτητα, δημόσια μαζικά μέσα επικοινωνίας, διότι αυτά αποτελούν θεματοφύλακες της πολιτιστικής πολυμορφίας και του πλουραλισμού», είπε ο κ. Λε Πετί κατά τη χθεσινή εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο ραδιομέγαρο της ΕΡΤ παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Αριστείδη Μπαλτά και του Διευθύνοντος Συμβούλου της ΕΡΤ κ. Λάμπη Ταγματάρχη.

«Το έργο του κ. Λε Πετί είναι μεγάλο και πολυσχιδές και είμαι βέβαιος ότι η ΕΡΤ, με την αυτονομία που τη διακρίνει, θα το αξιοποιήσει με τον καλύτερο τρόπο», είπε ο κ. Μπαλτάς. Εξέφρασε δε την πεποίθησή του ότι η συμβολική κίνηση του Γάλλου παραγωγού θα λειτουργήσει ως παράδειγμα και για άλλους παραγωγούς εντός και εκτός Ευρώπης. «Είναι

ένα παράδειγμα που ανταποκρίνεται στην Ευρώπη της αλληλεγγύης απέναντι σε εκείνη των αγορών», επεσήμανε ο υπουργός και κατέληξε: «Η ανεξάρτητη, δημόσια ραδιοτηλεόραση είναι ένα κοινωνικό αγαθό που όλοι έχουμε την υποχρέωση να προστατεύσουμε. Είναι η φωνή της δημοκρατίας».

http://www.politisonline.com/

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Σε ένδειξη αλληλεγγύης ο Γάλλος παραγωγός γνωστός για πολλά τηλεοπτικά σήριαλ δίνει αφιλοκερδώς στην ΕΡΤ δικαιώματα τους
Τα δικαιώματα της προβολής όλου του έργου του, που ξεπερνά τις 80 ταινίες κάθε είδους (μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ κ.α.) προσέφερε αφιλοκερδώς στην ΕΡΤ ο διακεκριμένος Γάλλος παραγωγός Ζαν Φρανουά Λε Πετί, χαιρετίζοντας την επαναλειτουργία της ελληνικής δημόσιας ραδιοτηλεόρασης.

«Θέλησα να βοηθήσω τη ελληνική ραδιοτηλεόραση. Πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό για κάθε χώρα να έχει ανεξάρτητα, δημόσια μαζικά μέσα επικοινωνίας, διότι αυτά αποτελούν θεματοφύλακες της πολιτιστικής πολυμορφίας και του πλουραλισμού», είπε ο κ. Λε Πετί κατά τη χθεσινή εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο ραδιομέγαρο της ΕΡΤ παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Αριστείδη Μπαλτά και του Διευθύνοντος Συμβούλου της ΕΡΤ κ. Λάμπη Ταγματάρχη.

«Το έργο του κ. Λε Πετί είναι μεγάλο και πολυσχιδές και είμαι βέβαιος ότι η ΕΡΤ, με την αυτονομία που τη διακρίνει, θα το αξιοποιήσει με τον καλύτερο τρόπο», είπε ο κ. Μπαλτάς. Εξέφρασε δε την πεποίθησή του ότι η συμβολική κίνηση του Γάλλου παραγωγού θα λειτουργήσει ως παράδειγμα και για άλλους παραγωγούς εντός και εκτός Ευρώπης. «Είναι ένα παράδειγμα που ανταποκρίνεται στην Ευρώπη της αλληλεγγύης απέναντι σε εκείνη των αγορών», επεσήμανε ο υπουργός και κατέληξε: «Η ανεξάρτητη, δημόσια ραδιοτηλεόραση είναι ένα κοινωνικό αγαθό που όλοι έχουμε την υποχρέωση να προστατεύσουμε. Είναι η φωνή της δημοκρατίας».

Οι περισσότερες παραγωγές του είναι γαλλικές μίνι σειρές αλλά και τηλεταινίες, αλλά την δεκαετία του ’80 έμεινε γνωστός για την ταινία «Ένα μωρό για τρεις» με τον Τομ Σέλεκ αλλά και την παραγωγή του Ρομάν Πολάνσκι με την Σιγκούρνι Γουίβερ «ο Θάνατος και η Παρθένα».

http://www.protothema.gr

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Μια σημαντική δωρεά προς την ΕΡΤ έκανε ο διεθνούς φήμης παραγωγός Ζαν Φρανσουά Λε Πετί. Αποφάσισε να δωρίσει όλο το έργο του αφιλοκερδώς στην ελληνική δημόσια τηλεόραση, το οποίο περιλαμβάνει 80 συνολικά ταινίες.

Η κίνηση αυτή του κ. Λε Πετί είναι συμβολική και στόχο έχει να δείξει την ικανοποίηση του για την επαναλειτουργία της ΕΡΤ και την αποκατάσταση της Δημοκρατίας.

Στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ, κατά την παραλαβή της σημαντικής αυτής δωρεάς από τον διευθύνοντα σύμβουλο Λάμπη Ταγματάρχη παραβρέθηκε ο υπουργός Πολιτισμού Αριστείδης Μπαλτάς.

Πηγή ΕΡΤ

http://www.ert.gr/

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Téléfilm écrit et mis en scène par Lorenzo Gabriele, Un fermier de garde, dont le tournage s’est déroulé du 7 septembre au – octobre en région Rhône-Alpes, raconte comment Julie De Bona alias Julie, une exploitante agricole célibataire, retrouve sa maison et sa ferme dans un état lamentable en rentrant de vacances. En effet, sa mère Huguette, campée par Evelyne Buyle, a décidé de s’installer chez elle, mais aussi de virer son ouvrier. En désespoir de cause, elle embauche le jeune Djibril, incarné par David Baiot, un immigré plein de bonne volonté mais peu au fait de la vie de la ferme. De plus, pour clouer le bec de sa mère qui ne cesse de rabâcher qu’elle doit trouver un homme, Julie déclare que Djibril, rebaptisé Jean-Marc pour l’occasion, et elle sont en couple. Elle commence alors à former Djibril à son nouveau métier, mais il ne montre pas d’aptitudes particulièrement encourageantes, du moins dans les premiers temps. De plus, sa présence à la ferme commence à faire jaser au village. De confrontations en discussions, Julie et Djibril vont progressivement se découvrir et s’apprivoiser…

Produit par Sylvette Frydman et Jean-François Lepetit via Flach Film Production pour un budget de 2,13M d’euros, Un fermier de garde, qui sera diffusé sur France 3, est actuellement en montage et sera prêt à diffuser à la fin de l’année.

Jimmy Jouve

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Yves Riou et Philippe Pouchain révèlent comment, entre mai 1968 et mai 1981, artistes et intellectuels ont transformé la société française. À voir sur France 5.

Le documentaire Entre deux mai, 1968-1981, les artistes et la politique plonge le téléspectateur dans le bouillonnement qu’a connu la société française pendant treize années décisives. De la révolte étudiante de Mai 1968 à l’arrivée au pouvoir de François Mitterrand, en passant par l’adoption de la loi Veil en 1975 qui légalise l’avortement, c’est une modification en profondeur du mode de vie des Français qu’évoque le film d’Yves Riou et Philippe Pouchain. Une transformation dans laquelle artistes et intellectuels ont pris une large part, en s’engageant de façon plus ou moins directe en politique.

Le film commence par revenir longuement sur les événements de Mai 68. Les images d’archives et les commentaires d’historiens nous entraînent dans un Qaurtier Latin en ébullition. En particulier au Théâtre de l’Odéon, occupé par des étudiants et de jeunes artistes bien décidés à créer un théâtre révolutionnaire où chacun pourrait s’exprimer librement.

Faire entrer l’art dans des lieux nouveaux

Ariane Mnouchkine, 29 ans à l’époque, était présente à l’Odéon et se souvient :
« Montaient sur scène des gens qui avaient des propositions de tout, de vie, de société. Il y avait des choses d’une imagination, d’une fantaisie mais aussi d’un bon sens (…) qui étaient merveilleuses. » L’enthousiasme rétrospectif de celle qui avait créé le Théâtre du Soleil en 1964 en dit long sur l’adhésion de bon nombre d’artistes aux idées utopistes qui circulaient alors. L’égalité des salaires est adoptée au Théâtre du Soleil en 1968. Et en 1970, la troupe d’Ariane Mnouchkine s’installe dans l’ancienne cartoucherie de Vincennes. Une façon de mettre en pratique l’idée très soixante-huitarde d’installer l’art dans des lieux qui ne lui sont pas destinés.

À propos des relations entre art et politique, Ariane Mnouchkine confie: « je pense que le Théâtre du Soleil fait (…) des spectacles politiques, mais qui ne sont pas strictement militants. » Elle précise: « Au moment où l’artiste, pour être politique, renonce à être artiste, je pense qu’il y a un problème. »

Art et politique au sens large se mêlent naturellement, comme dans le film de Marco Ferreri, La grande bouffe, qui, en 1973, fait indirectement une critique sévère de la société de consommation. On voit l’un des interprètes, Michel Piccoli, s’exprimer avec conviction au Festival de Cannes où le film fait scandale: « Dans le monde, il y a ceux qui crèvent de ne pas avoir de bouffe et ceux qui crèvent d’en avoir trop. » L’esprit de Mai 68 apparaît bien là.

Cette influence des artistes dans la politique atteint des sommets quand François Mitterrand, candidat à la présidence en 1981, demande à Jack Lang de rallier le plus possible d’acteurs de la culture à sa cause. L’effet pervers de cette alliance sera, une fois la gauche au pouvoir, le développement des artistes courtisans. Quant à la candidature de Coluche à l’Élysée, le fait qu’elle fut prise au sérieux en disait long sur la défiance de beaucoup de Français vis-à-vis de la politique.

Le Figaro

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Le duo Riou-Pouchain analyse l’effervescence artistique de l’après-68

La prise de l’Odéon en mai 1968 fut aussi symbolique que celle de la Bastille près de cent quatre-vingts ans plus tôt: inutile, mais lourde de conséquences. Le 15 mai, lorsque l’occupation du théâtre dirigé par Jean-Louis Barrault est effective, les artistes prennent part aux débats qui animent désormais l’endroit. Ils deviennent le fer de lance de cette « révolution » initiée par une jeunesse qui s’ennuie. « Sur scène montaient des gens qui avaient des idées, qui proposaient des choses d’une imagination, d’une fantaisie, d’un bon sens aussi », témoigne Ariane Mnouchkine, fondatrice du Théâtre du Soleil.

Parfois désordonné
Quelques jours plus tard, sur le pont qui mène à l’usine Renault de Flins (Yvelines), mles artistes rencontrent la classe ouvrière. « Ce fut comme un grand tableau de Delacroix », se souvient Macha Méril, présente à cet événement extraordinaire, « comme une extase sexuelle », selon les mots de Margerite Duras, actrice, elle aussi, de cette première. Dans un documentaire riche en archives et témoignanges – parfois aussi désordonné que l’époque qu’il raconte -, le tandem Riou-Pouchain se penche sur le foisonnement artistique de l’après-68. À la fin des années 1960, les cinéastes, les acteurs, les chanteurs doivent devenir les promoteurs de révolution qui vise à bousculer l’ordre établi et réveiller la classe ouvrière abrutie par la société de consommation. Et, au fur et à mesure que la perspective du grand soir s’éloigne, leurs préoccupations deviennent plus terre.

Les artistes se mettent au service de causes plus ciblées, comme le légalisation de l’avortement. « Les modes de vie changent profondément, en particulier en ce qui concerne le statut de la femme, celui du couple, la conception de la famille, la sexualité. (…) Le mot « plaisir », qui n’est pas du tout présent dans le vocabulaire marxiste en 1968, émerge parce que, de plus en plus, la dimension libertaire l’emporte sur la dimension marxiste… », note l’historien Pascal Ory. Plutôt que de bouleverser la société, on change la forme des spectacles: Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie, Jérôme Savary avec son Grand Magic Circus dans la rue ou Coluche, Patrick Dewaere, Miou-Miou et romain Bouteille au Café de la Gare.

Après avoir été des compagnons de route du Parti Communiste, au lendemain de la guerre (les deux documentaristes nous avaient raconté leur histoire dans un précédent film), les artistes sont les invités vedettes des meetings du Parti Socialiste. « François Mitterrand pensait que, si un jour nous accédions aux responsabilités, la culture devait être un champ d’action prioritaire », explique Jack Lang. À la fin des années 1960, tout était politique; au début des années 1980, tout est devneu culturel. Quand la gauche arrive au pouvoir, le budget de la culture est doublé, de grands travaux sont planifiés. Les artistes voulaient changer le système, ils en font désormais partie.

Joël Morio – Le Monde

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Le documentaire retrace, à l’aide d’images de l’INA et de témoignages, le monde culturel dans la France de Mai 68

En Mai-68, le mouvement étudiant ouvre une brèche. Artistes et intellectuels vont s’y engouffrer, et remettre en question tous les pouvoirs, toutes les valeurs qui étouffent la France d’alors. « Entre deux mai, 1968-1981, les artistes et la politique », réalisé par Yves Riou et Philippe Pouchain, est la suite logique des « Artistes et le Parti, 1945-1968″ (2013). Le documentaire retrace, à l’aide d’images de l’INA et de témoignages, les événements majeurs de cette France en ébullition. Le théâtre de l’Odéon est pris d’assaut par le « comité d’action révolutionnaire ». Notre collaborateur Jean-Claude Guillebaud se souvient avoir vu « quantité de choses assez enthousiasmantes », et notamment des confrères déchirer leur carte de presse sur la scène de l’Odéon. Le jeune Romain Goupil est interviewé par Marguerite Duras : « Pourquoi fait-on de la politique à 16 ans ? »… L’ex-leader lycéen devenu cinéaste précise son état d’esprit de l’époque : « Le seul but était de devenir révolutionnaire porfessionnel. (…) Notre unique objectif était de refaire la révolution bolchévique… Nous, on avait rien compris. Mai-68, c’était une immense révolte de la jeunesse par rapport à l’ordre moral, par rapport à la censure. »
Sans nostalgie, le film déroule cette « révolution culturelle », une dynamique d’expériences contre l’ordre établi dont l’aboutissement sera l’arrivée de la gauche au pouvoir : en mai 1981, François Mitterrand, soutenu par de nombreux artistes et intellectuels, est élu président de la République. Le début d’une autre histoire.

Téléobs

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On rit franchement de ce duo aussi improbable qu’attachant, entre un clandestin et cette jeune fermière. On peut même parler d’un savoureux trio complété par Evelyne Buyle, qui met son grain de sel pour notre plus grand bonheur.

Frédéric Lohézic

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Entre cinéma, théâtre et télévision, elle n’arrête plus. A peine sortie de scène – elle vient de jouer au Théâtre de Paris dans Énorme!, la pièce de Neil LaBute – Julie de Bona est de retour sur le petit écran dans le téléfilm Qui sème l’amour…, diffusé sur la RTS puis France 3. « Cinq ans que je n’étais pas revenue au théâtre! J’ai enchaîné beaucoup de films et téléfilms, cela me manquait. Je trouve que jouer sur scène et devant une caméra, c’est deux mondes différends mais qui se nourrissent l’un de l’autre; je ne pourrais pas me passer de l’un des deux. D’ailleurs, nous reprendrons la pièce en tournée la saison prochaine, je suis ravie. J’espère bien que nous jouerons en Suisse, car c’est lors de ma première tournée avec Gérard Jugnot en 2003 pour Etat critique que j’ai connu ce pays. Je n’avais jamais eu l’occasion d’y aller. Nous avons joué à Genève et Vevey, des villes magnifiques, des gens respectueux. Le public était génial, généreux. J’ai découvert le lac Léman, j’ai fait de superbes balades, je n’avais jamais ressenti un tel calme. J’en garde un très beau et bon souvenir! Et savez-vous que Lorenzo Gabriele, le réalisateur de Qui sème l’amour… est Suisse ? »

Comédienne, une évidence
Dans la vie, Julie de Bona est aussi enjouée, déterminée et drôle qu’à l’écran. A Paris, elle se déplace toujours à vélo et donne ses rendez-vous dans un joli bar du XVIIIe arrondissement, quartier qu’elle habite. Le métier de comédienne lui est apparu comme une évidence dès l’âge de 13 ans. « J’étais du genre timide, un peu mal dans ma peau, je me sentais mieux sur scène que dans la vie. Pour moi le jeu est devenu un mode d’expression. » Pourtant, elle avoue avoir énormément le trac, alors, pour le conjurer, elle travaille! « Je prépare très intensément. Dans Le secret d’Élise (ndlr: minisérie diffusée en septembre sur la RTS et prochainement sur TF1), mon personnage était enceinte de sept mois; comme je n’ai jamais eu de bébé, je ne suis pas allée jusqu’à tomber enceinte mais j’ai suivi des cours d’accouchement, j’ai travaillé avec un médecin qui fait de l’haptonomie et j’ai appris à marcher avec un gros ventre. Et comme elle devait faire des travaux pour une maison d’hôtes, je suis allée poncer les volets de ma maison de campagne… »

La traite des vaches
Dans Qui sème l’amour…, elle campe une exploitante agricole, ce qui ne s’improvise pas. « Je suis partie faire un stage dans une ferme. J’ai trait une cinquantaine de vaches, conduit le tracteur, ramassé les foins, je me suis initiée aux travaux du potager. En fait, me mettre en condition est une manière d’éprouver le quotidien du personnage, cela m’apaise. J’ai enfilé le « costume » du personnage, donc après il ne me reste plus qu’à jouer les émotions. »

Julie de Bona n’a pas hésité un instant à accepter la proposition de Lorenzo Gabriele. « J’avais vu Des roses en hiver, superbe téléfilm dont le sujet est traité de manière subtile, avec Jean-Pierre Marielle et Mylène Demongeot, et j’avais noté le nom de son réalisateur. Lorsque j’ai reçu le scénario de Qui sème l’amour…, que j’ai su que c’était lui qui le réalisait, j’ai tout de suite dit oui. D’autant que c’est ma première comédie romantique! L’histoire m’a beaucoup touchée et mon personnage offre pas mal de facettes à jouer. Et puis nous nous sommes très bien entendus sur le plateau, notamment avec Evelyne Buyle qui joue ma mère venant s’incruster chez moi avec l’intention de me trouver un mari. Et la rencontre avec David Baïot a été un vrai coup de foudre artistique et amical, ce qui a permis de donner corps à l’histoire d’amour. »

Propos recueillis par Chloé Sullivan

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Les fans de Jawad dans « Plus belle la vie » le découvrent ce soir en sans-papiers maliens sur France 3

Loin du Mistral, David Baïot a décroché son premier grand rôle. Il sera ce soir dans les verts pâturages de « Qui sème l’amour… ». Le Jawad de « Plus belle la vie » se transforme en sans-papiers malien bien décidé à s’en sortir.

Votre premier grand rôle vous offre un héros très positif…

C’est une belle histoire, une thème très actuel, même si c’est un sujet qui a toujours existé. Djibril est un jeune sans-papiers qui se débrouille en prenant tous les petits boulots qui passent avec beaucoup de bonne volonté. Il a été obligé de venir en France par amour et pour pouvoir s’occuper de sa fille. Il est déterminé à subvenir aux besoins de son enfant et, malgré tout, à rester digne.

Votre personnage découvre la campagne, et vous ?

Je suis un vrai citadin, je vis à Paris depuis mes 6 ans. Je ne connaissais pas du tout le travail dans les champs, c’était une bonne surprise, aussi bien pour moi que pour mon personnage, qui est engagé comme homme à tout faire chez une agricultrice jouée par Julie de Bona, que pour moi. J’ai adoré.

Quel est le message de ce téléfilm ?

Le message, c’est qu’on peut avoir des difficultés, mais qu’avec de la volonté on peut s’en sortir. Djibril n’arrive pas à avoir de papiers, mais il continue à espérer et à travailler en allant dans le bon sens.

Aborder des sujets de société vous tient-il à coeur ?

C’est bien de ne pas toujours parler de trucs plus ou moins futiles, mais aussi de sujets qui concernent la société. « PBLV » est intéressante pour ça, parce que l’on aborde souvent des sujets de société, on parle de racisme, de mariage entre personnes de différentes origines, d’homosexualité… En ce moment, au théâtre, je joue une pièce qui s’appelle « La Fuite », la guerre civile au Congo racontée par un enfant de 10 ans qui a dû fuir avec ses parents. Je joue cet enfant devenu adulte.

« Plus belle la vie », c’est fini pour vous ?

Non, mon retour est prévu pour juin. Ne vous inquiétez pas, je reviens en force (rire).

Un commentaire sur la polémique qui entoure les Oscars ?

Je trouve normal qu’il y ait un boycott de la cérémonie parce que j’ai vu des films importants en 2015 avec des acteurs de couleur. Je pense à Idriss Elba ou Michael B. Jordan. Ils auraient dû avoir au moins une nomination. On fait tous les même métier. Il faut qu’on soit tous à égalité !

Propos recueillis par Jean-Marc Barenghi

Cet article DAVID BAÏOT S’ÉCARTE DU MISTRAL est apparu en premier sur Flach Film.

J’ai rencontré Catherine Breillat lors du casting. A la fin, nous étions trois et Catherine nous a fait lire le scénario en entier. Même si j’y retrouvais quelques éléments de moi-même, ce personnage n’était pas vraiment moi. Anaïs est une petite fille qui n’a pas vraiment envie de vivre, car sa vie est plutôt sinistre. Je pense qu’elle est jalouse de sa sœur, même si au fond, elle est plus intelligente et plus mûre qu’Elena. Elle comprend très bien ce qui arrive à sa sœur, qui elle se fait avoir par le garçon. Elle est dans une position d’observatrice, ce qui l’aide à comprendre plus vite. Mais elle a besoin que sa vie soit chamboulée. Je crois que ce qui arrive dans le film, malgré tout, la fera sortir de sa coquille.Lors du tournage, tout le monde a été très gentil avec moi. On essayait toujours de m’entourer, de me rassurer.

C’était une expérience formidable, je me suis très bien entendue avec les comédiens, et Roxane et moi sommes devenues amies. Je ne sais pas si je ferai d’autres films, je ne compte pas forcer les choses. Je ne me pose pas encore la question.
Le plus dur, pour moi, a été la scène de la claque. Il fallait que je me mette à pleurer, et je n’y arrivais pas du tout ! Finalement, j’ai téléphoné à ma mère, qui m’a fait imaginer que mon petit chien s’était enfui. Je savais que ce n’était pas vrai, mais j’ai fait comme si, et ça a marché.

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Le communisme aura été la grande utopie du XXe siècle. Un de ses grands désastres aussi. Les artistes,qui sont de puissants symboles, y ont, pour beaucoup,contribué. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un monde divisé en deux blocs, auréolé de la gloire de la Résistance, le Parti communiste incarne l’espérance. En 1946, il compte 800 000 adhérents et pèse plus de 25% des voix aux élections.
« Le sens de l’histoire, désormais, paraît être communiste », note l’historien Pascal Ory.
Dans ce film passionnant qui dessine aussi le portrait d’une époque, c’est sans doute Juliette Gréco qui a les mots les plus justes: «Après la Libération, qui n’était pas communiste était suspect. On ne pouvait pas penser autrement que générosité,
utopie, amour… » C’est l’épuration qui aura posé la question de la responsabilité sociale et politique des artistes, certains s’étant compromis avec l’occupant. Gérard Philippe, qui est alors « une idole absolue », se revendique sympathisant communiste, lui dont le père a été condamné à mort pour collaboration. Comme Picasso, qui prend sa carte du Parti en 1944 et la conservera jusqu’à sa mort. C’est la grande question: adhérer ou pas? « Moi, m’inscrire au Parti ? s’exclame Prévert. Je n’ai pas envie qu’on me mette en cellule ! » Juliette Gréco: « Il y avait beaucoup de gens passionnants au Comité central. Et puis il y avait ces lumières qu’étaient Aragon, Picasso, Sartre. Ils étaient éblouissants dans tous les sens du terme, c’est-à-dire qu’ils empêchaient aussi de voir… » La rétive Gréco ne prendra jamais sa carte. L’après-guerre est une grande époque de culture populaire, avec notamment la création du Festival d’Avignon et du TNP par Jean Vilar. Un temps de sincère exaltation. Au début des années 1950, Sartre, à son tour, se rapproche du Parti, dont il ne sera qu’un compagnon de route. Il entraîne de nombreux jeunes et intellectuels. Celui qui avait été qualifié par le PC de « hyène dactylographe » se rend souvent à Moscou, où il retrouve sa jolie traductrice soupçonnée d’appartenir au KGB… Des événements vont balayer les innocences. Octobre 1956, les chars russes entrent dans Budapest pour écraser l’insurrection: les Hongrois ont eu l’audace de réclamer plus de démocratie! Les violences entraîneront des milliers de morts et des centaines d’exécutions. En France, le PC approuve, ce qui suscite de vifs débats. Yves Montand entreprend une tournée dans les pays de l’Est avec Simone Signoret. A leur retour, tous deux ne croient plus à ce mirage. Les artistes et intellectuels sont nombreux à s’interroger. Sartre condamne « entièrement et sans réserve» l’intervention soviétique et rompt avec le Parti. Picasso garde sa carte, tout comme Aragon, qui, inflexible, évoque « la fin sublime qui excuse les moyens horribles ». Plus tard, on lira dans son journal intime : « 1956, comme un poignard sur mes paupières.» Il sait, mais il ferme les yeux…
L’entrée des chars soviétiques dans Prague en 1968 effacera les dernières illusions, révélant les mensonges et la dimension de l’horreur. Les convertis d’hier ont battu en retraite et dénoncent l’imposture. Ce qu’on a du mal à comprendre, c’est que des hommes, des femmes puissent aujourd’hui se réclamer de
ce parti, de cette idéologie qui n’aura semé que le désespoir, la souffrance et la mort.

Richard Cannavo
24 novembre 2016 – Challenges – N°499

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Prends moi la main camarade

Ce documentaire premier d’une série en trois volets consacrée aux rapports qu’entretiennent les artistes avec le pouvoir politique, analyse les relations des créateurs français avec le Parti communiste français, de la Libération à 1968. Les deux suivants (diffusés les 4 et 11 décembre) évoqueront les années 1968-1981, de la remise en question des valeurs culturelles à l’élection de François Mitterrand, puis de la période du premier septennat (1981-1988), années flamboyantes pendant lesquelles la désillusion succédera à l’idôlatrie et verra la culture devenir une affaire d’État. Le premier film suit le parcours de chanteurs (Yves Montand, Juliette Gréco, Jacques Brel, Jean Ferrat), d’acteurs (Simone Signoret, Marina Vlady), de peintres (Picasso), d’écrivains (Sartre, Aragon, Duras) ou d’hommes de théâtre (Jean Vilar, Gérard Philippe) transportés pas l’espoir d’une société nouvelle que représentait alors le communisme. « Au sortir de la guerre, on ne pouvait que penser générosité, utopie et amour » explique Juliette Gréco qui ne prit jamais sa carte au PC mais l’accompagna avec enthousiasme jusqu’à l’entrée des chars soviétiques à Budapest en 1956 : « Là, on s’est senti trompé, humilié, malheureux… » D’autres, comme Aragon, justifieront « la fin sublîme qui excuse les moyens horribles« . Au travers de témoignages sensibles et l’analyse de l’historien Pascal Ory, on comprend les ressorts de la relation passionnelle qui unit les artistes au Parti dans cette époque fougueuse et passionnée.

Anne Sogno
24 novembre 2016 – Tele Obs

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